口头题材与滇派京剧
新编京剧《凤氏彝兰》评——滇派京剧的又一力作新编京剧《凤氏彝兰》评——滇派京剧的又一力作
滇派京剧是新中国成立后，京剧艺术在云南边疆扎根并与之相融，得以蓬勃发展的一支绽放着异彩的京剧劲旅。从她诞生之日起，在全国京剧界就独树一帜：这就是在传承和弘扬京剧艺术的基础上，融入云南地域特色，特别是用京剧艺术来表现云南少数民族生活和地域特色。滇派京剧不是简单地把京剧的表现形式加上少数民族生活再加上少数民族艺术拼凑而成，而是广纳博采，吸收提炼；继承是其基础，创新是其生命。经过近半个世纪的发展，滇派京剧积累了一大批优秀剧目，如彝族题材的《多沙阿波》、《阿诗玛》，景颇族的《黛诺》，佤族题材的《佤山雾》，白族题材的《望夫云》、苗族题材的《南疆血碑》以及历史题材的《梦断碑寒》。这些剧目代表了云南京剧的发展历程及水平，在各个历史时期的全国京剧界负有盛名；形成了以关肃霜为代表的京剧艺术表演群体。
滇派京剧发展到今天，走势又如何？《凤氏彝兰》可以说是滇派京剧艺术的集大成者。
首先，该剧的成功得利于由李莉、佳倍两位剧作者所提供的具有雄厚实力的文学脚本。全剧构思巧妙，用点线结合的手法，铺张情节，刻画人物，宣泄感情。三条线互为依托，贯穿始终。一条线，以云南脍炙人口的彝族民歌：“想你想你真想你……”贯穿全剧。不但引导着剧情的起承转合，更是主要人物思想感情起伏变化的写照。二是以看坟娃叶子后更名为凤彝兰的彝族女土司与落泊彝山的汉族秀才赵明德之间对爱情、对人生、对社会理想的不同抉择而导致的人生悲剧命运为线索，浓墨重彩地刻画了凤彝兰的悲剧性格和赵明德坚守人生信念的可敬形象。三是刻画了一系列鲜明的人物形象，邪恶的黑介管家，“做稳了奴隶”的麦子，如春风般清新的英子。
剧作者以鲜明的艺术形象唤起我们对历史对人生的反思，我们可以把该剧看成是记录了一个民族的命运和历程的作品，就在离今天不太远的昨天，这个民族是怎样走过了他们的艰辛和苦难，那样的时代，彝族和整个中华民族一样不过是“想做奴隶而不得的时代”；“暂时做稳了奴隶的时代”。人们还可以把该剧看成是对一种旧制度的批判。使人们看到，在旧制度下，获得了权力的普通人是怎样在爱情、价值观上发生变异和扭曲的。在这一点上，也使该剧具有了现实的批判精神和警世作用。
此剧的成功还得力于二度创作。中年导演张树勇，这位多次获得过全国导演一等奖的艺术家，在京剧艺术修养、民族生活把握、现代表现手法的运用上颇具功力。因而使这台戏剧情节跌宕曲折、悬念丛生，人物内心世界丰富。如第二场，凤彝兰与赵明德交印还是保印的激烈交锋，创造性地借鉴了《坐宫》里的“西皮流水”，不但刻画了人物形象，而且还使观众听得过瘾，演员演得来劲，赢得阵阵喝彩。二是对少数民族民间文化的借鉴和运用，如对“想你想你真想你”彝族民歌的处理，是声情并茂的“京歌”，是如泣如诉的和声，优美的旋律不绝于耳，使观众一出剧场就能吟唱；还有诸如彝族“左脚调”等色彩音乐的运用，使唱腔清新，充满新奇之美。
出色的表演是保证一、二度创造成功的关键。梅花奖、“五个一工程”奖、文华奖等表演一等奖获得者，国家一级演员胡春华的表演又再一次显示了她艺术才华的多样性。她工青衣，师从张派、梅派，但她又继承了云南京剧艺术家关肃霜能文能武、博采众长的艺术特质。她塑造的凤彝兰从少女到老妇，从纯真少妇到凶悍的土司，从百媚千娇到扬鞭策马，使我们看到了滇派京剧表演者的成熟和完美。扮演越明德的周凯，儒雅风流，俊美洒脱。扮演麦子的王晓琳，扮演黑介的张鸣鹭都有上乘的表演。此外，该剧舞美、服装、道具美不胜收，不愧为云南滇派京剧的又一力作。
原出处：《中国文化报》
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