主持人：各位在场的网友，以及网上关注这次直播的网友，大家好，南方网正在进行新春数码摄影比赛，比赛已经进行了三个星期，很多朋友上传了民俗类的照片。从这些照片里可以看出，也许有朋友对什么是民俗摄影并不是很了解，今天我们请来了中国民俗摄影学会的副会长，也是中山大学传播与设计大学的副院长、中山大学人类学习的教授邓启耀先生。希望今天的讲座能给最后一个星期里上传作品的网友带来帮助。
邓启耀：大家好。
主持人：今天我们想邓启耀先生给大家漫谈一下民俗摄影包含那些要素、手法、伦理要求等方面的东西，主要是请邓老师就他自己带来的一些图片、一些参考资料，进行一个演讲，并且现场有幻灯片的放映。
上半场是这样的安排，中间休息之后邓老师会回答现场朋友提出的问题，以及网上网友提出的问题。现在有请邓老师。
邓启耀：大家好！
我本人是喜欢跑，喜欢摄影，所以也参加了一些活动，但是我摄影一般是为了做研究。下去调查的时候顺带也拍一些资料性的东西，所以跟大家水准比起来，只是属于一个资料性的，我看大家拍的照片都是相当不错，从各方面来说都是相当好的。
我参加一些过这样的活动，比如说04年的中国民俗摄影学会和联合国教科文组织搞了一个“人类贡献奖”，有七十多个国家1900多位作者参加比赛，那个就是民俗摄影一个国际性的奖项，今天我也带来了这样一本书，叫《人类的记忆》，一会儿我们一边谈一边讲可能具体一些，为什么有的可以获奖，为什么有的拍的很好的作品不能获奖，甚至入选都没有，要素是什么，可能通过这些具体的照片来谈比较好，如果抽象的来谈可能就会比较枯燥或者比较空泛一些。
当时评选的过程中有九位评委，其中有六位是国际评委，都是摄影不错的，中国评委有三位，一位是民俗摄影学会的会长沈澈先生，还有一位是资深的摄影家，另外我作为理论方面的代表也参加了，在评比的过程中也看了大量的片子。有一些片子单幅看不错，但是放在一起，几千张照片，甚至上万张照片放在一起的时候，好的照片就会跳出来了，大家可能对准着一件事，同一类照片对比，到底谁拍的好，一个是影像质量好，一个是民俗内容、人文内容。比如说我记得有一个国外的作品，拍的很好，但是连入选都没有，主要是觉得跟民俗不沾边，他拍的是宽幅有自由女神的像，有海岸，确实很漂亮，但是大家认为在别的地方领奖可以，但是在民俗摄影比赛里不行。
民俗摄影的几个种类
邓启耀：民俗摄影的要素是什么呢？民俗在我们身边，但是相对来说有一定的历史传承性，要在历史上形成一定传统的东西，而且已经成为一种习俗的东西，比如说过年过节，像民俗的方面很多，我们一般只是面对一些看得到、热闹的。其实不止这些方面，民俗有物质民俗，有社会民俗，也有精神民俗等等，比如说物质民俗，大家的衣食住行，饮食类、建筑类等，这是物质的民俗。还有就是社会民俗，社会民俗就是人和人之间的关系，比如说婚俗，小到一个家庭怎样形成，大到一个社区，大家的关系是怎样的，是一种怎样的规则，还有民间信仰，观念性的一些东西，或者是非物质等的一些东西，大家看到一些工艺品很漂亮，比如说去拍这些工艺品，注意那些面上的东西，但是它是怎样制作的，从制作的过程，还有后面有一些什么东西，这些都可以深入的拍摄，而且还有对于技术的关注，技术是无形的，也可能随着作品的消失这种技术就消失了，这也是民俗中很重要的东西，也是我们所谓无形文化遗产中很重要的方面。
手工艺作品之为民俗的特点 我有一个朋友很喜欢民俗类的东西，他说现在工业化的东西，就像杯子看起来完美无缺，但是没有个性，就是一种工业产品，看不出人性的痕迹，所谓人性的痕迹，就是民间工艺中的一些东西，可以在手工制作上留下你的信仰、你的性格、个性，你的情感，甚至是情绪的变化，都可以在作品上留下痕迹，但是在工业生产出来的东西看不到，他们都是一模一样的。
现在国际上对于民间工艺，对于手工艺品的关注，价值也是相当高。比如说我到美国看印第安人的制陶，我一个朋友是哥伦比亚大学的，就那么大一个小陶管，五百多美金，他买下来，高兴的不得了，他是在社区购买的，如果在纽约买的话可能就是二千多美金。为什么这么值钱？陶的制作从泥土到捏到烧制的过程中，包含很多内容，印第安的文化、民俗等等结合在一起，而且跟这个民间工匠都联系在一起，这个作品有这个民间工匠的签字还有他的印章。他不用做那么多，一个月精精到到做几件就可以了，不像我们也是手工制作，但是都是相互仿造的。
参加民俗摄影比赛的技巧之一：成系列、有变化、信息量大 这是节日文化类的（现场幻灯片），这跟今天的主题，春节过年是有关系的。过年过节其实可以拍很多，首先是在影像上的质量不用说，来参加评比的影像质量都是不错的，因为有初选，影像质量不好的初选都被筛选掉了。然后就是看内容了，人类贡献奖参赛的要求不是单幅的，起码是一个系列，因为一个活动一般一个单幅不能完整的表现。比如说过年，要有大的场面，要有细节，比如说这个脚和人关系的细节（现场幻灯片），拔椰树的细节，这个人差点将别人的裤子拉掉，屁股露出一半，这也是很幽默的细节，他把握住了，所以获得了提名奖。
这是传统礼仪类的，是比利时的作品。他是一组照片，是大场面，大家可以看到规模，还有细节，比如说手鼓，手的动作。文体游艺类的，这也是民俗类中很重要的一块，国内曾经搞过民俗传统体育，也是有不同的类型。这是美国的，这是加拿大的一个祭奠，对卡利女神的祭奠。这幅作品我记得是十幅左右，但是只选了两幅，因为太多。像这样同类的作品，大概有两三组，这个影像就比较特殊，不是现成做好的拍，而是拍了这个过程，比如说还没有这些雕塑上色彩的时候是什么样子，或者是正在上色彩的时候，你会有很诡异的感觉。现在这幅照片是做好了抬出来游行。
生活习俗类的，惠安女是很多人拍到的，这篇照片反映了惠安女日常生活习惯，将惠安女这样沿海的生活习俗拍出来了。当然还有一些很细节的，包括特写都有。这也是生活习俗类的，坦桑尼亚的蓝宝石。我当时在编辑〈山茶人文地理〉杂志的时候也有发过一篇文章，就是说腾冲的情况，那一组照片我到现在印象都很深。当时选的时候有很多片子，其中一幅片子我们把它放的很大，里面是一个小孩，完全是一个小孩，手里拿着一块玉，但是眼神完全是一个大人发、商人的，跟年龄完全不相称，所以从小孩身上可以看到当地玉的文化，用民间赶街的形式，也是融合在日常生活中的。
这幅照片是伊朗的婚礼，独特的是影像，有古典绘画的味道。这是服饰类的，非洲部落的服饰。我本人是研究服饰的，所以我在这个方面拍的比较多，而且在拍服饰的时候我有一个经验，要跟你的研究一定要切合，我看见有很多摄影家拍服饰，都是注意看服饰的好看，拍了很多，但是真的用起来你发现只能用一张，因为不管你的角度怎样变，信息都是重复的，只有一个信息，但是如果你注意到细节，注意到其他方面的时候，可能你这组图片就可以多用几张。
比如说这个服饰上面某一个图案，跟某一段传说有关系。在少数民族中，服饰不仅仅是生活实用的东西，还有象征的意义，像是苗族服饰就跟历史有关系，他们没有文字，就将历史绣在服饰上，携带在身上，就像是随身携带的史诗，他们的民族是怎样迁徙的、怎样打仗的。我去调查的时候，他们就拿出一条裙子给你看，我问他们的历史，他们就说什么都写在这里，或者是指着一个女孩的裙子就说都在那里，问我你识这个字吗？我根本不认识，在他那个文化体系中我们就是文盲了。他跟我们说上面的花纹代表我们跟蚩尤、黄帝打仗时，我们打败了所以往南边迁徙，一下子就将你送到古代。方形的东西就是他们过去的都城，因为他们要离开美丽的城市，带不走，所以就绣在裙子上。还有金黄色的线，过黄河的时候因为正好是夕阳西下，我们就把这条线绣在裙子的上半截，然后过长江又是一条线，然后就是他们怎样建设家园，怎样分支、分叉的，而且配合史诗，由于没有文字是口述史，将他们的史诗，有老人在重要节日的时候唱出来，让后代牢记历史。如果我们注意这些东西，图片就会变得很有价值，就不是表面的样子了。
这是危地马拉的服饰。这是中国建筑文化类的，为什么选择这样的一组图片呢，可以说在评委面对看起来疼痛的照片里，有大量的都是建筑，老房子等等，那些可以说已经泛滥了，但是为什么选这张，因为他注意了细节，而且注意了一个很小的地方，就是石头在建筑中的作用。就像写文章一样，很大的题无法做，可能无法做深入，而这个就是小题大作，就能够深入了，就是抓住了一个石头展开了，别的更多的东西暂时可以忽略，但是石头做的很深入，比如说这样独特的灶我们没有见过，然后是石头的盆。
还有用石头做成的鸡笼子，非常有意思，抓住了这样的生活细节，又是与众不同的，也就是说他小题大作做的比较到位，做的比较深入。所以他获得的提名奖。
邓教授在分析照片
民俗摄影的艺术要求
这是影像上比较独特的一张照片，两个碗放在上面，加上老人的光头，形成了很有趣的一个影像视觉效果。毕竟摄影既是文化的同时又是艺术的，如果你在某些方面把握住的话就很有趣了，在一般作品当中就突出来了。
这是陕西吃的东西，大家的筷子都是一起伸向中间这个吃的，虽然看不出是什么吃的，但是你会感觉这一定会很好吃，然后有一束光正好照在那里。还有小孩在那里啃一块大饼，这个大饼比小孩的身体还要大，三个小孩围着啃，这也是很有趣的。
像是一些特殊的节日，西班牙的消防节，消防队员的情况模拟一些场景，从而形成一个节日。大家有什么问题，可以随时打断，我们就不要那么正式，随意的讨论就可以了。
“民俗”的重要涵义——有传承、成传统
主持人：我想问一下邓老师，消防节来参加民俗摄影比赛，对西班牙人来说，算不算民俗呢？
邓启耀：一般来说我们认为消防是比较现代的东西，为什么形成这样的节日，关于这个节，我倒不知道是怎么回事，但是如果要形成了一个节，概念是什么呢？不是一时的事，起码就是每年一次定期的，已经形成了传统的东西。消防这个事情，我想是有历史的，我看过清代的消防车，也是很多年几百年，可能在国外消防时间更长，这样的一个传承，原因我们不知道，但是形成了这样的一个特别节日，是我们没有的，他们已经形成了传统。
他们的节日也可以看出文化不同的区别，他们是很直接的，装扮成消防队员的样子来过这个节，这是西方人的方式，而中国人我感觉如果来做的话可能是用象征的方式更多一些。比如说我们都有某种意义消防的东西，过节的时候我们要驱火神，要用阴的东西来镇过于激扬的东西，用象征的东西来达到消防的目的，并不是直接的弄成消防队员的样子，而是通过用水来抑制火、用阴来抑制阳，产生一个平衡和协调，这也是文化和文化表述上的不一样。
邓启耀：这是苗族祭祖的照片。祭祀、祭祖是中国文化中很重要的一个内容，他是从家庭到家族，甚至到整个民族，比如说祭黄帝。
大家现在看到的照片是葬礼时拍摄的。人死之后，甚至世界上很多国家都有这样的习俗，认为人死不是马上死了，要经过很多仪式，让这个灵魂安息，送灵魂到他要去的地方。关于死亡的仪式是很多的，而且关于死亡的问题，也只有人类才形成这样的仪式。我记得一位学者说，人是唯一知道死亡的动物，他对于自己的死亡，对于死亡的仪式，也就是文化产生的东西。比如说考古里，很多东西都是跟死亡有关系，跟丧葬习俗有关系，留下来的很多东西都是在死亡时留下的，我们现在称之为文化的东西。
这是制盐。照片是黑白的，影调都是不错的。特别是劳动的场景，很容易让大家想起萨尔加多劳动的照片。
这拍的是墨西哥的面具舞。
冬天的节日，这是蒙古族在冰上摔跤，我们看惯的是蒙古族在草原上摔跤，但是现在这幅照片与众不同。
这是德国的，生活习俗类，小城镇的日常情景，小店铺等情况，也是形成了一个系列。
周末的战争表演，是美国的，是模仿南北战争，成为节日文化的一种，其实可能也是旅游景点的。
印度的祭祀太阳神。
现场提问：地上红红的是什么？
邓启耀：看不清楚，他们是在河上进行的，这条河是印度宗教里非常神圣的，在一定时候他们要去浸一下，进行洗礼。也许是他们的祭品，带到那里祭祀神灵，因为图片比较小，我们看不太清楚。
参加民俗摄影比赛的技巧之二：必需而恰当的文字说明
主持人：民俗摄影有一些民俗如果不加以解释的话，别的人会看不懂，所以民俗摄影中会不会要求有说明？
邓启耀：要，要附上详细的说明，几乎就是一篇小文章，因为是民俗摄影，不是纯粹的艺术摄影，大家看影像就可以了，到后面我还会再讲最后获得大奖的，评委产生了很大的分歧，最终是内容的比重占了更大比例，特殊性、民俗内容的意义等，不单是考虑影像的问题。
现场提问：民俗摄影照片要取怎样的题目，才能起到画龙点睛的作用呢？
邓启耀：不要，最好什么就是什么，要实一些。
现场提问：题目里要不要包含时间、地点、人物呢？
邓启耀：题目里不一定包含那么多，你后面的说明一定要详细，题目最好是实一些，是什么内容，比如说什么地方，其实就是一些关键词，你将关键词集中起来就是题目，这样比较好一些。
现场提问：我见到许多网友的照片题目是无题，怎样好吗？
邓启耀：如果是艺术照的话也可以，省得题目干扰，不是点睛的作用，而是添足的作用。
现场提问：文字叙述是不是不需要太多的艺术加工？
邓启耀：最好不要。如果特别图象化的东西，如果用文字来描述是很多余的，图象已经表现的很热烈了，你就不要再多说一些废话了，文字是起到图象不能表达的东西，比如说是什么民族，还有什么时间，因为图象上一般不会表现出时间。还有内涵里的一些细节，没有办法表现出来的要用文字。比如说我将苗族服饰拍出来，我不说明人家可能就知道只是服饰，但是我们要说明跟什么有象征意义，这二者是不能脱离的，是互补的，谁也离不开谁。
现场提问：这一篇产品是非常工业化的东西，也算是民俗吗？
邓启耀：矿工生活这算不算民俗？但是因为是九个评委，大家看投票，国际评委不太管这个，可能更多是从影像上考虑。但是国际评委中也有搞人类学的，跟我们观点比较一致，最后两组照片发生争执，九票九个人最后是5：4.
现场提问：现在还有纪实摄影，这跟民俗摄影有什么不同，或者有什么联系呢？
邓启耀：应该说纪实摄影的概念范围更大一些，民俗摄影属于纪实摄影的一类，但是纪实摄影也可以是民俗摄影，也可以不是，像是刚才这个应该也是纪实摄影。
戏班也是有好几组照片。
这是一组祭祀的照片。按照民俗，重要的节日里吃的东西首先是给神灵和祖先吃的，祭祀完了然后再是自己吃。
参加民俗摄影比赛的技巧之三：区别于完全的艺术摄影
主持人：民俗摄影的艺术要求一般是什么，跟纯粹的拍一张摄影是不是有不同？
邓启耀：从艺术要求来说，更多是用纪实摄影的要求，所以就要求真实性。我记得有一组照片，拍得很好但是完全是摆拍的，将穿着中国戏剧服装和面具的人有意识的放在一堆废墟里，拍的很好，但是后来也是被淘汰了，因为就是纯粹的艺术摄影，跟即时摄影没有太大的关系。也许可以当做一个实验作品，或者是艺术类作品是没有问题的。
现场提问：现在很多旅游景点都有民俗的表演，那么这种表演拍下来算不算民俗摄影，算摆拍的还是真实的生活呢？
邓启耀：这个问题提的很好。现在民俗面临很尴尬的境地，特别是民俗研究和民俗研究，都面临这样的问题。这是算什么呢？这种摆拍算什么？就看我们从什么角度看问题。假设我们想表现一种原汁原味的，它肯定是假的，但是如果看文化怎样变迁的，那这个就是真的。因为我们是在这个时代，在这种场景下拍的东西，他也是那个地方，也许时间、地点、人物都是真的，就像我那次看广东粤北山区的一个节日，瑶族耍歌堂，完全是旅游表演，但是是有根的，不纯粹是艺术创作的，用当地的老歌手，民间的老百姓，节日的一些要素，由老百姓表演，道具和服饰全部是真的，我调查过，原来是要搞三天三夜的，现在压缩了就是两个小时，可以产生视觉效果的。另外还请了歌舞团的人来排练，我也拍了。看到那样的场景，那种制造民俗，甚至是制造伪民俗的场景，比如我看见他比了一个动作，将我差不多弄吐了——他教那些少数民族做一个弓箭步，很尴尬，也许歌舞团做起来很合适，但是农民习惯另外一套，要教他们这个“高大全”的亮相动作很尴尬，他们做的很难过，而且还有一些程式化舞蹈表演动作，他教对歌的人用西方舞蹈动作做一个害羞的动作，你想想那些村姑怎么做？村姑看着他们发楞，不可能做出手一扭头一扭的很优美的表示害羞的姿势。那些程式化的符号，肯定是不同的。因为他们的错误，在于将两种文化符号混在一起，用西方的或者是二手三手的东西，来面对一手的东西，他想用二三手的东西来教，就是说用盗版的东西来教正版的东西，很尴尬。因为这是两个不同的体系，怎么可能恰当的融合在一起，这是一个问题。
还有一个，用水准很低的东西来教民间水准很高的东西，但是有一种错误，他认为他的才是水准很高的东西，是文化殖民主义的观念，认为是受过歌舞团的训练，脚是直直的站着，平时站都是丁字步，而农民脚是弯的，但是这是不同的体系，因为中国舞蹈，特别是民间舞蹈是往下沉的，芭蕾舞是往上提的，这在舞蹈的语法、语汇上完全不同，如果要校正过来，这本身就是错误的做法。
主持人：如果是这样的场景拍摄下来，也相当于一个纪实摄影？
邓启耀：记录文化变迁的过程，也许人类学的意义比民俗学的意义还要更强一些。
前面那些是属于提名奖，下面我们要看获奖的作品。
服饰类。这是骑楼，这也是都市的情景，但是这个建筑绝对是传统的。
现场提问：像拍骑楼，是不是有一个人在走或者是一辆车在那里跑拍出来效果更好？
邓启耀：对。我们拍这些东西，不一定要回避人。这就是抓住了细节，如果没有这两个小孩，这墙就“死”了。
现场提问：刚才有一幅骑楼的照片，好像开平等地很多，但是都是华侨去了美国，有钱回来盖的。这算不算？
邓启耀：骑楼是中国传统建筑的延伸，是杆栏式建筑的延伸，是热带民族常用的，特征就是下面有很多角，将房子弄在上面，可以通风很凉爽。城市里的骑楼是类似的，但是为了节省地方，在形式上是吸收了杆栏式建筑的特点。
国内的民俗可以互相融合形成民俗，中国文化和西方文化融合也可以形成民俗，而且成了规模，有了一定的规模，不是一个孤立的现象，这也是一个重要的要素。已经成为一个社区，一个地区的有一定的时间延续度，有一定的规模，不是每一家。
现场提问：但是有一些都没有生命力了？
邓启耀：是，民俗一些没有生命力，但是消失了并不代表他就没有意义。
民俗摄影的另一大价值——作为影像文献
现场提问：为什么叫文献奖？
邓启耀：文献的意义更强于艺术的意义，所以到后来选择优胜的时候，应该说文献也战胜了意义，比重更强过于艺术。是一种影像的记忆，过去我们的历史都是文字的，但是影像的历史做的不够，其实这些图片是时间越久越有价值，而且反映出我们历史被主流媒体所忽略的东西。很多照片是领导人怎样，但是老百姓的生活，这也是一种历史。
毛笔的制作，毛笔大家都会用，但是可能从来没有注意怎么制造出来的。还有民间造纸，跟工业化造纸是不一样的。
像这组照片，既是一种民俗，同时在多次的纪实摄影展里展出。这也是生活习俗，衣食住行、生产劳作也是习俗的一个部分。
现场提问：祭祀活动一般是在什么时间？
邓启耀：更多是在农闲的时候，在中国主要是跟农事有关系，农业大国，最主要的是春天祈祷丰收、秋天祭报，神灵给你丰收你应该回报给神灵。我编过一本节日的画册，收集了很多类型的节日。
现场提问：什么样的场景适合用黑白照片，什么样的场景适合用彩色照片？
邓启耀：其实也是看个人了，看个人对影像的感觉，或者你要表达的东西。这是完全没有定法的，比如说这张照片黑白的可能会更好看。
现场提问：我觉得大师的作品很多都是黑白的。
邓启耀：对，大家弄下来还是觉得黑白更好，排除了色彩的干扰，纯粹是影调、影像的感觉了，有一种隔离，跟平时你所看到的东西不一样，你平时看到的都是彩色的，影像变成黑白的，你会觉得在视觉上跟你日常的状态有所隔离。这是很重要的，审美所谓距离感，为什么会产生距离感。
邓启耀：比如说现在这张照片，说明是什么地方的吉普赛人就可以了。
主持人：这张实际上也是摆拍，让他们站在那里，但是没有更多的修饰，就是自然的状态下的？
邓启耀：对。有时候人会做特殊的形式感，比如说有人拍几十个民族，都是老人，六十岁以上老人，都是老夫妇，坐着或者站着，面对镜头。还有人拍家庭照，全家福。过去我们认为全家福是照相馆的，我们艺术家不屑一顾，但是有人打破了这个概念，就是拍全家福，拍不同民族、不同年龄、不同家庭的全家福，放在一起也是很好的东西，当然还有文字。
像这张照片就是坐在沙发上的一组照片，艺术性更强一些，跟民俗的关系还不是太大。
现在到一等奖。
有些稿子投在同一类型里的太多，在评比当中就比较吃亏了，因为必须要筛选掉，比如说一类照片，服饰类和节日类的，服饰类有一百个作者，生活类只有五个作者，但是都要选，只选大概十幅照片，那肯定是多的比较吃亏，少的比较占便宜。这一组之所以获得一等奖，阿富汗传统文化被战争摧毁，打动了多数的评委。
评委中摄影家的比重还是占的多了一些，对民俗摄影的理解，有时候经常从影像的角度理解，而不是两者结合，所以有的片子选入，更多是从影像方面考虑。
邓启耀：大家现在来看一下一等奖。作品名叫“私塾”。一个乡村的老先生带着一些人在那里练书法，读传统的经典。他的学生犯了错，老先生教训他，这也是一种文化传承。
这一组照片“乌蒙矿工”和刚才的“私塾”是评委发生争执，产生很大的争论。大家现在只看到三张，其实它是一组照片。这一组照片和刚才得了大奖的照片，如果你们是评委，你们是怎样看呢？
民俗的内容也有，用传统马帮的形式来表现与矿工的生活有关系的部分。
大家的看法是怎样的。
现场提问：如果不涉及到教育的方面，我觉得矿工这一组照片更加感人。
木猪网上提问：请问邓老师，民俗摄影有哪些基本的伦理要求？
经常见到很多人，拿着“大炮”到村子里对着房子、对着人乱拍一气。他们中有些人是为了满足猎奇心理，有的未经当事人同意就拍照，还把照片拿去进行商业运作，这些人有没有侵犯被拍摄者的权益？
一般情况，如果要进行民俗摄影的创作，应该在礼貌方面如何去做？
邓启耀：这个问题很好。他说到几个关键词，“大炮”，确实有人说摄影是影像的暴力，“大炮”这个比喻是很恰当的，因为一旦你拿着很夸张的镜头对着人拍的时候，就站在一个好像是居高临下的位置，站在优势的位置，无形中就有一种优越感，虽然你是无意的，但是你的装备像是鬼子进村一样，就会造成对人的一种侵犯的感觉。所以在这个问题上，哪怕你是无意的，也应该引起注意。拍摄者的心理，不同的对象还是有不同的心理行为和行为方式了，也就是说你拿着机器的人有某种权利，但是你怎样运用这个权利的时候要特别的慎重，不要造成一种侵犯，哪怕人家是弱势的，你还是要相对的多一些尊重。
这位网友还有一个关键词“猎奇心理”，一般来说我们每个人都有好奇的心理，我们为什么会跑到陌生的地方花钱为了各种目的跑，就是好奇，就是为了了解，这种心情我们可以理解。但是后面说到的“商业运作”，还有“经过当事人同意”，这在伦理上也是很重要的。一般来说，我们去拍摄资料时，也会请被拍的人在“同意学术使用”书上签字的。
评点作品结束后，嘉宾提到了著名的组照《俺爹俺娘》
邓启耀：《俺爹俺娘》的说明也是非常个人化的，很真实的，没有加任何修饰的，但是你看了之后就会感动。补充了图象不足的东西，比如说爷爷一辈子没有上过泰山，爹抱着爷爷的像爬上了泰山顶。
还有这个，“第一回进大城市，第一回吃快餐”，对于一个辛劳了一辈子的老人来说，进城了，还是节俭的习惯，只是吃快餐。还有特写，脸上的皱纹，不用说什么，“爹”一个字就够了，你可以看到《我的父亲》那幅油画，为什么当年那么振动，现在一个老百姓这样的特写，是有颠覆，对传统影像的颠覆，所以那幅作品得到了大家的认可和感动，同样这也是一样，只是这是用照片的形式做出来。
主持人：我们今天的直播和点评就到这里结束了，最后邓老师提到《俺爹俺娘》这组照片，让我想到，不管是影像，或者是文字记录的一些说明也好，甚至人类学所研究的一部分内容，会不会就是人类的各种各样的情感。
比如说我们现在组织春节民俗的摄影比赛，就是因为人类在春节的时候会有喜悦的感情，或者他们的信仰背后有什么更深刻的感情，这只是我的一个想法。
今天感谢邓老师，还有现场的各位网友，谢谢邓老师为我们的比赛在方向上做了一些点拨，可以给后面继续投稿的朋友一些参考。
邓启耀：但是要说一点，说到容易做到难。一定请拍照片的朋友，不要因为任何的批评而有什么感觉，我说的话就当耳旁风，可听可不听，因为你们去做了，总比说的人好。
谢谢大家。
狗仔卡
发表于 2009-2-18 20:32:02
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