传统的民间艺术-皮影

郝宇

传统的民间艺术-皮影
“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物(包括场面道具景物)制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗璀璨的明珠。皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物[1]剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在河南、山西农村，这种拙朴的民间艺术形式很受人们的欢迎。
　　皮影戏的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人，堪称中国民间艺术一绝，千百年来，深受广大民众的喜爱，因此流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。
　　皮影的制作选用上等牛皮或驴皮，经过刮、磨、洗、刻、着色等二十四道工序手工雕刻3000余刀而成。皮影戏中人物、景物的造型与制作，来源于我国的民间美术，皮影的艺术创意汲取了中国汉代帛画、画像石、画像砖和唐宋寺院壁画之手法与风格。
　 皮影艺术堪称当今影视艺术的鼻祖，起源于中国，是我国出现最早的戏曲剧种之一。据史书记载，皮影戏始于先秦，兴于汉朝，盛于宋代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。孝义是我国皮影戏发祥地之一，也是我国皮影戏的重要支派，因流行于山西省孝义而得名。
　　皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。
　　目前，中国皮影艺术现在已被联合国列为世界非物质文化遗产项目。
　　　然而，中国皮影艺术的发展也并非一帆风顺，它曾历经过风雨劫难起落兴衰。清代后期，曾有些地方官府害怕皮影戏的黑夜场所聚众起事，便禁演影戏，甚至捕办皮影艺人。皮影艺人还曾受清末白莲教起义的牵连，被以“玄灯匪”的罪名遭到查抄。日军入侵前后，又因社会动荡和连年战乱，民不聊生，致使盛极一时的皮影行业万户凋零，一蹶不振。
　　解放后，全国各地残存的皮影戏班、艺人，在党和政府的关怀扶持之下，又获新生。从1955年起，先后组织了全国和省、市级的皮影戏汇演，并屡次派团出国访问演出，进行文化艺术交流，颇有成果。但到“文革”时，皮影艺术又遭“破四旧”的历史劫难噩运。十年浩劫，使广藏于民间的皮影家底毁失殆尽，传艺断代。改革开放后濒危的处境开始扭转。传统文化虽有复苏的社会环境，但在当代影视音响等新科技和流行文娱形式的冲击之下，皮影戏的濒危处境仍难扭转。目前的唯一出路，就是要在继承传统的基础上，大胆改革创新，w为皮影注入新鲜的血液，可以利用现代科技、影视歌舞形式的来发展皮影，以静态与动态结合要使皮影艺术适应新时代的要求，给人们带来耳目一新的艺术享受，才能使皮影艺术走出低谷，重展风采。
所以我们要行动起来，加大力度宣传保护皮影这优秀的民间艺术，因为保护我们的文化艺术，就是保护传承我们民族的灵魂。

张东雪

皮影艺术是中国文化的精华，小空间大世界，的确经典。值得传承和弘扬。

田甜

对电影《活着》里的皮影印象深刻。在现代的电影、音乐等艺术形式中融入传统艺术应该也是传播传统艺术的一条途径。

张东雪

嗯，其实现代人并没有太好的开发皮影，创造价值，然后才有钱更好的保护和传承。

指尖冰凉

孝感云梦的皮影艺术也面临着重大危机  日前仅依靠着国家政府扶助 以及在当地一些老茶馆表演借以传承  从事皮影制作传承的年轻人越来越少  传承境况堪忧