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在西方音乐的发展史中，民族主义这一风格的凸显是在十九世纪下半叶，并被史学家们定性为浪漫主义音乐的一种，因为浪漫主义初期的创新就是为寻找表现具有独特民族风格的音乐而进行的探索，它所使用的创作技巧完全是浪漫主义的。但这并不等于说民族主义音乐是浪漫主义的必然结果，因为十九世纪民族主义音乐的兴起有着非常重要和直接的社会原因。十九世纪欧洲，随着拿破仑建立世界帝国梦想的破灭，觉醒了的世界各国人民迅猛地掀起了民族独立的狂飚。这股民族意识觉醒的浪潮如同熊熊烈火般在世界各地燃烧，席卷全国的民族独立运动反映在音乐上就是强调音乐的民族化，即民族主义音乐。在这种民族独立的浪潮中，各国音乐家都主张创作本民族的音乐艺术来抵制和摆脱当时意大利和德国音乐在欧洲各国占统治地位的局面。于是，各国具有民族意识和民族气节并有雄心壮志的先进作曲家们决心“为自己民族创作具有独特风格的民族音乐”而不懈地奋斗，他们通过具有本民族特点的音乐语言，采用群众喜闻乐见的本民族舞曲与民谣，并以广泛流传于民间的神话、传说及历史故事为题材来创作本民族的音乐。由此涌现出一批不同于以往、具有独特风味的、优秀的作曲家和他们广为流传的艺术珍品：俄罗斯的柴可夫斯基（序曲《1812》）与“强力集团”（东欧最伟大的音乐戏剧《鲍里斯·戈杜诺夫》）；捷克的斯美塔那（管弦乐史诗《我的祖国》）与德沃夏克（交响乐《自新大陆》）；挪威的格里格(诗剧《培尔金特》)等。
应当承认，十九世纪民族乐派的崛起为西方音乐史留下了异常瑰丽的一笔，他们的创作不仅在于为世界展示了诸多丰富的异国情调，更重要的是，他们用旋律的事实告诉同时代以及后来的创作者们民间音乐素材的丰富内涵以及其之于音乐创作的重要潜质。事实上，即便是在音乐上有着悠久历史传统的德国和意大利也很重视民族音乐，不过由于他们的民族主义音乐在他们的国土上深深扎下了根，所以他们的民族主义音乐不像新兴国家那样被突出强调而已。
但是，由于二十世纪国际形势的风云突变，以及科技水平的迅速发展，使得继续从事民族主义音乐创作的作曲家较之十九世纪的民族乐派有了更深层次的发展：首先，就创作动机而言，两次世界大战的爆发令音乐家们面对社会局势无所适从，国家之间的利益关系日益模糊复杂，尽管仍然使用民族语汇，二十世纪的民族乐派却不再单纯的以弘扬本民族音乐文化为出发点，面对形色各异的音乐试验和探索，他们的视线范围更高，更远，更广阔；其次，就对民族音乐的发掘处理这方面而言，二十世纪民族乐派对民间素材的研究比以前规模更大，采用严谨的科学方法．民间音乐的采集已不依靠笨拙的过程用传统记谱法记写，而使用留声机录音机等精确的记录．对采集来的民间音乐标本，则用民俗音乐学ethnomusicology 这一新兴学科的新技术进行客观的分析，以求窥见民间音乐的真容．对民间音乐的了解越是符合实际，民间音乐的独特品质越觉珍贵．作曲家不再企图将民间乐汇吸收在传统的风格中，而是利用民间乐汇创造新的风格，特别是用于扩大调性的范围．巴托克在１９３１年写于布达佩斯的论文《农民音乐的重要性》中这样说道：从艺术的观点出发，民间音乐对于我们，比起它对于那些已有几个世纪的独特音乐风格的民族来，是更为重要的．在那些国家中，民间音乐已经为专业音乐所吸收，德国的音乐界可以从巴赫和贝多芬的作品里找到我们只能在乡间找到的东西，这就是民族传统的有机生命＂．
同时，即在同一篇论文中，巴托克还明确表示，＂民间音乐的素材如果不经过有才能的作曲家处理，使它接近专业音乐，并把他的性格注入专业音乐之中，它就没有什么艺术意义＂．就其本人而言，巴托克的音乐确实不失为沟通传统和现代，严肃音乐和民间音乐的桥梁．他的作品和农民音乐的关系有三类：一，直接以民歌改编；二，；以民歌作主题；三，自己创作具有民歌韵味的主题而发展成的大型乐曲．巴托克以符合真正的西方音乐传统的方式结合对位织体，主题展开和对和弦的纯音响价值的敏感，掺入得自或提炼自东欧民间音乐的旋律线，有力的＂运动式＂节奏，使其作品确实做到了把德彪西的色彩，贝多芬的处处存在的形式感，巴赫的对位写法结合在一起了．二十世纪中除了巴托克，没有第二个作曲家把民间音乐风格和艺术音乐风格结合得如此水乳交融．他的风格是独特的，但不是乖僻的，因为它建立在符合所有时代伟大音乐的原则之上．
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狗仔卡
发表于 2003-1-14 15:49:38
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