今年中国申报人类口头和非物质文化遗产的有力竞争者--南京云锦

爪哇堂

世间所有美好的一切


南方都市报　  　2003-03-31 09:20:44

“云锦之母”陈平：云锦在那一霎那对我意味着——
　　世间所有美好的一切
　　尝到了昆曲成为联合国教科文组织“人类口头及非物质文化遗产”后带来的甜头，２００２年底，云锦又成为江苏申报的项目。２００３年中央电视台春节联欢晚会上，倪萍、周涛、朱军、李咏等所有主持人，都身着用南京云锦制成的礼服与观众见面，云锦一夜之间声名陡升，然而，“云锦之母”陈平却乐不起来。　
　　陈平现在是南京一大名人，江苏卫视刚刚播出王刚主持的《家有宝物》，陈平在里面讲述了她与云锦的故事，南京人说，陈平简直就是云锦的母亲。
　　　１９８２年一个冬天黄昏，陈平来到云锦研究所厂房，穿越覆盖着织机的重重蜘蛛网，陈平瞥见挂在机器上一段未完工的云锦，呆了。
　　“那种美轮美奂真是像天上的云彩闪过，你知道我们这代人没有穿过见过什么锦缎的，云锦在那一霎那对我意味着，世间所有美好的一切。”刚刚从梅公馆讲解员岗位上调到南京博物馆的陈平，当时还不大懂文物，但是直觉告诉她，这是珍贵的文物，活文物。“云锦是宫廷手工工艺，宫廷意味着贵族，意味着最精湛、艺术性最高、制作最认真。”
　　１９８２年陈平见到云锦的时候，它的宫廷传统织造工艺在实际生产中还派不上用场。当时，云锦研究所主要生产挂毯和少数民族服装，文革期间还生产过锦织的毛主席像。整个研究所，只有２部机器还在用着传统复杂的工艺，按图复制国家文物局所要求的“皇袍”。云锦是木机手工生产，产量低，耗时长，而且因为宣传不够，销路打不开，市场面极窄，同时由于文物部门经费紧张，复制文物项目大大减少。云锦研究所曾经长期没有复制文物项目，一度只得开发天鹅绒毯等与传统云锦大相径庭的一般工艺机织物，以维持日常支出。有那么几年，几位老技师只能在一般织机旁用他们织过“皇袍”的手，编织几元钱一张的挂毯。挂毯的销量毕竟有限，上个世纪９０年代初期，南京云锦研究所正常运转及其云锦研究开发工作，都曾陷入极度的困境，工资发不出，职工的医疗费也没个着落，年轻人纷纷另谋出路，懂得云锦核心技术的艺人渐渐老去，云锦织机也由原来的５０台下降到１３台，云锦眼看着就要消亡了。
　　有那么１０年，陈平逢人必讲云锦，她经常为到访南京的国家领导人和外宾担任陪同讲解，利用“职务之便”，陈平一有机会就劝说客人们到云锦研究所参观。陈平当时任南京市文物局领导职位，虽然云锦是活文物，但为云锦研究所奔走总有点名不正言不顺，于是陈平就想由文物部门“养起”云锦来。云锦研究所的上属机构轻工局倒是很愿意放手，“本来就是死人穿的衣服嘛！”本身经济拮据的文物局却怕再添一张吃饭的嘴，迟迟不敢接收。有位市领导在全市干部大会上点名批评陈平，你们连自己都养不活，还养云锦？
　　被陈平说动到云锦研究所参观的上级领导日益增多，社会上的文化气氛也比以前浓厚，到了２０００年，南京市政府开始将云锦做成会议礼品送给外宾，开始有领导表示，“抢救云锦是千秋功绩”，陈平所在的“南京古都学会”几百名专家学者在民间的奔走活动也开始有了呼应。社会开始关注“活化石”云锦的存亡，一时间，全国各地拯救云锦的呼声此起彼伏。２０００年，陈平把云锦的新闻发布会开到北京，没有专车接送，全凭陈平一家家地打电话请求，罗哲文、谢辰声、吴良镛等老先生来了，这些大人物连喊遗憾啊，云锦和曹雪芹《红楼梦》关系那么密切，有遗址有实物，南京为何不早把云锦作为名牌亮出来？专家们一表态，政府一重视，压在陈平心里近１０年的重建江宁织造府的梦想变为现实————就在南京“总统府”的对面，斥资三亿元的江宁织造府与云锦博物馆将拔地而起。
　　尝到了昆曲成为联合国教科文组织“人类口头及非物质文化遗产”后带来的甜头，２００２年底，云锦又成为江苏申报的项目。陈平更忙了，忙着为云锦准备申报材料，把这门“绝艺”的绝处说清楚。２００３年中央电视台春节联欢晚会上，倪萍、周涛、朱军、李咏等所有主持人，都身着用南京云锦制成的礼服与观众见面，云锦一夜之间声名陡升，陈平却乐不起来。刚刚从文物局局长位置上退下来的陈平有一番“盛世危言”：“你看南京的雨花石，满大街一元钱三把，这完全是我们自己在贬低石文化。再看日本的和服，一套价值１５０万元人民币，人家就是不做假。南京云锦一定要合理开发，千万不能自贬身价，最后弄得十几元钱的冒牌货满街都是。还有就是要吸取景泰蓝和宣纸的教训，不能让南京云锦的织造秘密泄露出去。另外，现在会云锦工艺的年轻人太少，如果不抓紧培养，保护发展云锦就难形成规模。”

　　一部《红楼梦》，一段云锦的花样年华
　　曹雪芹１７１１年生于江宁织造府，如果没有云锦，就没有江宁织造府，也就没有曹雪芹早年“烈火烹油、鲜花着锦”的富贵生活，当然，也就没有《红楼梦》。
　　清初顺治二年（１６５４年），南京（时称“金陵”）建立了专门织造御用和官用缎匹的官办织局（江宁织造府），至光绪三十年（１９０４年）撤消时止，共有２６０年的历史。这期间，在中国文化史上影响最大的主管织造的官员，是曹雪芹的曾祖、祖父、伯父、父亲三代四人，先后任江宁织造官达６５年之久。因为云锦是皇家所有衣物的用料，事关“国体”，康熙才放心让曾是自己忠实仆人的曹家世代掌管江宁织造府。也因为放心，康熙六次南巡，五次驻跸“江宁织造府”做为行宫，让曹氏家族负责接待。３００年过去了，江宁织造府所在的南京市中山东路一带，至今仍叫“大行宫”。
　　曹雪芹的祖父曹寅在任上时，替机户（也就是纺织业主们）向康熙皇帝上奏，取消了每户不得超过１００张织机的限制，免除了税额，南京织造业于是达到鼎盛时期，全城共有织锦机３万多台，有近３０万人以此为业，秦淮河一带机户云集，机杼声常常彻夜不绝，云锦生产规模和工艺创新都前所未有。
　　在《红楼梦》第五十二回，晴雯抱病织补雀金裘，实际上，雀金裘就是江宁织造府织的云锦。小说中描述的孔雀毛缀织的雀金裘“金碧辉煌，碧彩闪灼”，正是云锦特有的编织手法。中国历史上用孔雀毛织裘的历史，要比“俄罗斯国”早得多，贾母以其珍奇，误以为是舶来品，须知“俄罗斯国”是不产孔雀的。
　　曾经有人考证出曹雪芹有“恋衣癖”，一部《红楼梦》充斥着服饰图案、纹样、挑花、织作的泼墨描写。出身在“织造世家”的曹雪芹，织造于他，已是血液一般流淌思想之中。后人在书里看到曹雪芹如数家珍地描绘雍容华贵的云锦百蝶服饰，可知他实际上是在赁吊家族文脉的花样年华？
　　太平天国进驻南京后，作为办公衙署和寓所的江宁织造府毁于一场大火，云锦的花样年华结束了。１９８４年８月１７日，南京市文管会考古队在大行宫小学东南角地下１·４米深处，发现一些色织染料、黄蜡、有“大清雍正年制”字样的残瓷碗底、饰有五爪蟠龙图案的瓦铛和滴水等文物。经有关专家论证，确认这里是“江宁织造府”西花园的遗址。
　　江宁织造府存在的２６０年，集中体现了中国丝织生产工艺的发展过程，把中国丝绸织锦艺术和织造技术推向了顶峰，是中国丝织历史中最为辉煌的一页————而且，它还孕育了伟大的文学家曹雪芹。２００３年３月，借着云锦重新成为民众关注的焦点，江宁织造府地下遗址试探性发掘工程在大行宫开始启动，江宁织造府、云锦艺术馆、曹雪芹故居纪念馆、《红楼梦》文学馆等文化场馆，将在这个基础上修建。

云锦粤绣，一荣一枯


南方都市报　  　2003-03-31 09:20:44

   粤绣与湖南的湘绣、四川的蜀绣、江苏的苏绣并称为中国四大名绣。粤绣两大流派是广绣与潮绣。潮绣垫高立体的刺绣风格在四大名绣中独树一帜。其用料为金银线和绒线，金绒结合，色彩浓烈，绣品显得金碧辉煌，极具地域特色。广绣一般是指流行于广州及附近地区的特色手工艺绒、线刺绣，与“三雕一彩”并称广州工艺美术的代表，在民间发展了约两千年，在国际上早享盛誉。如果岭南的民间工艺消亡殆尽，岭南文化该与其他文化怎样区别呢？

　　抽尽心丝红颜老
　　花朵上露水的透明、小鸟身上羽毛的纹理、青春少女皮肤的娇嫩……在陈家祠展出的陈少芳广绣作品里，有着天鹅最后悲歌的悲剧美。有着千年历史的广绣，不但早已在广州有名的刺绣一条街状元坊消失，而且也将在南粤大地消失。广绣最后一位国家工艺大师陈少芳说：“我的身体一日不如一日，我也为广绣的复兴尽了一切努力，但现在我不得不承认已失望了。”
　　广绣超凡的艺术魅力，让陈少芳这位１９６３年毕业于广州美术学院的大学生，为之默默奋斗了３０多年。抽尽心丝红颜老，随着社会的发展，手工作坊式的广绣生产落伍了。机绣、电脑绣的产品逐渐取代了中低档的广绣产品，而且使广绣中高档精品的生产也受到了冲击。上个世纪６０年代，广州市有４家刺绣厂社，刺绣技工少说也有三四百人。而到了１９８２年，广州已没有一间正规的专业刺绣工厂，仅存的４名绣工，连同陈少芳在内的两名设计人员被并进了广州珠绣品工艺厂，一年只能生产２０来件称得上是“广绣”的产品。时至今日，陈少芳和那帮技工大都退休了，剩下的年轻技工也已改行。陈少芳不忍心看着这门优秀的传统工艺失传，仍苦苦地在家坚持广绣创作。１９９１年，陈少芳搞了个广绣艺术研究所，招收了大批弟子。可惜，一来因为难学，行内云“一笔千针”，成为熟练艺人没个十年八年难见功力；二来似乎没有前途，学徒们陆续走掉————因为他们都目睹了陈少芳的窘困：“锦绣事业”只是一个月三五百元的收入。陈家几乎人人投身“广绣”事业。但陈少芳说，即使是在自己家族，真正能继承“广绣”技艺的，目前还没发现。
　　１９９３年，广东民间艺术博物馆（即陈家祠）举办了“广东濒临失传作品展”，其中就有广绣。１０年过去了，抢救广绣在日前的广州政协会议上又被提起，据悉，广州市人大和政协曾不止一次作出相似的提案，但都没有下文。这一次，是不是又等十年？　

　　一次更比一次薄
　　在广东潮州，作为广绣一支的潮绣也面临后继无人的窘境。曾荣获“中国工艺美术大师”、“中国工艺美术家”称号的著名潮绣设计师林智成老先生无比痛惜地说：“现在老艺人病的病、死的死，年轻的又不肯学，４００年潮绣怕是要在这十几年断掉了。”
　　潮绣的历史据说可以追溯到４００多年前，明清时期最盛。当时的潮州，绣庄遍地，女孩无论贫富，七八岁就开始跟大人学绣花。清末宣统年间，潮州还出了２４位“绣花状元”，他们的作品参加了当时在南京举行的全国工艺赛，受到好评。大约上个世纪９０年代初，潮绣开始走下坡路。潮绣原来大量用于庙堂装饰、年节祭祀、戏剧服饰等等，后因需求量大幅减少，没了市场，潮绣便开始萎缩，多年来已无创新、代表之作问世。已改制为名瑞集团的当年的潮绣厂，为保住潮绣这一脉香火，至今还保留了一个潮绣小组，绣工总共不到１０位，而他们中年龄最小的已有４０多岁，老的已年过花甲。至于那些散落民间的潮绣庄、潮绣店，用林老先生的话说，是“好比冲茶————一次更比一次薄”了，“他们那种粗糙的工艺，只能在旅游市场上给游客们‘尝尝鲜’，无法代表潮绣的精髓。”

　　


[ 本帖由 爪哇堂 于 2003-3-31 23:59 最后编辑 ]

爪哇堂

云锦该不该市场化？


南方都市报　  　2003-03-31 09:06:01


　　从粤绣、湘绣的衰落教训中我们知道，如果云锦为追求经济价值，大量进入市场，市场终究会饱和。依附于云锦上的文化价值就会被冲得很淡很淡，以至于无。那将是一种悲哀。
　　联合国教科文组织批准那么多中国名胜为世界文化遗产和自然遗产，本意并非为旅游服务，批准昆曲为联合国教科文组织“人类口头和非物质文化遗产”，也不是为昆曲找市场。讲究“义利并重”的中国人还是抛不开市场情结，现在南京人都在讨论：如何让云锦走市场？
　　在南京旅游商店，花上二三百元能买到号称是“云锦”的织品，据了解，“江宁织造府”商标已被人抢注，南京现在至少有３家礼品公司在生产或准备生产云锦产品。其中一家礼品公司的老总告诉记者，他们已成立了一家拥有５００台织机的加工厂，开发云锦系列礼品。据陈平透露，这些加工厂的织机并不具备织云锦的硬件。
　　与商家急于将云锦大规模推向市场、争相抢挖云锦背后的经济价值不同，南京云锦的“再生父母”南京云锦研究所，却似乎在市场化的过程中放不开手脚。据其负责云锦销售的相关人员介绍，目前云锦研究所的云锦月销售额已达到五六十万元。但研究所所长王宝林告诉记者，现在研究所只有不到５０个织布工人，依旧只有１３台织机，特殊的工艺使得每台机器一天只能织出５厘米————也就是说，南京正宗手工织造云锦的产量只有一天不到１米。再加上特殊的金银线、丝线、甚至孔雀羽毛捻成的线等原料，使得南京云锦不大可能大批量生产。
　　这样的纯手工织造具有很高的收藏价值，价格上万元的云锦服装必然会定位在较高水准的国际品牌上。不过，这并不是说南京云锦就是高高在上的阳春白雪，无缘下里巴人。跟多数成功的国际名牌一样，南京云锦也会开发二线产品。云锦织造工艺中有一部分是可以让机器替代的，目前，相应的电脑软件已经研制成功，这一部分可以大批量生产的云锦产品，价格将会降到普通人能够消费的水平。
　　销量不错，也不能扩大生产规模，加大市场开发力度，这是为什么？研究所常务副所长兼馆长张玉英解答了记者的疑问。她说，与那些纯粹的生产商不同，云锦研究所还肩负着文化使命。研究所让一部分云锦产品走向市场，是为了保护一部分人继续研发工作，“因为从粤绣、湘绣的衰落教训中我们知道，如果云锦为追求经济价值，大量进入市场，市场终究会饱和。依附于云锦上的文化价值就会被冲得很淡很淡，以至于无。那将是一种悲哀。”

　　唇不亡齿寒？南京“白局”出局
　　“如果申报世界‘口头及非物质文化遗产’，不把附属文艺形式‘白局’捆绑在内，我觉得是一种文化短视。”陈平如是说。
　　南京“白局”可以说是云锦的附属产物，但它的“命运”却没云锦那么幸运。据陈平介绍，传统织造云锦为两人一台机器，一人在机坑里摔梭开织，一人在机上面拽花，一天只能织五六厘米，终日劳作不能活动。为了排遣难熬的时光，在枯燥的劳作中得到一点生气，一台机上的二人边操作边说唱起来，一唱一和，说身边的生活，讲稀奇古怪的事物，谈金陵四十八景，也唱江南江北和周边地区的小调，“它的效果和现在的相声有异曲同工之妙”。随着时间的推移，这种说唱便渐渐从织机旁走上了社会，“因为它不收费，所以被称为南京‘白局’，又因为全用地道的南京土话演说，所以又叫南京白话。”“白局”从机房发展到市区街巷，遍及秦淮沿岸村镇。在２００多年里，南京街头巷尾，居民百姓工余饭后，都能听到艺人们在唱“白局”，沿着秦淮河特别是夫子庙文德桥到大中桥一带，是白局演唱中心，东一群西一摊，做唱围听很是热闹。
　　然而，随着时代的进步，南京“白局”逐渐走出了历史舞台。南京云锦研究所所长王宝林告诉记者，现在织造云锦的工人工作条件已大大改善，不需要工作那么长时间了，再加上“现在生活水平高了，娱乐也多了，工人们当然也就不用再唱‘白局’了”，这样，“白局”先在工人们中失了传，而作为社会演出又因为观众少，渐渐也没了市场。目前，“白局”作为一种艺术形式，基本上已经失传，懂得说唱技巧的几名老艺人，已垂垂老矣久不登台。
　　“如果申报世界‘口头及非物质文化遗产’，不把附属文艺形式‘白局’捆绑在内，我觉得是一种文化短视。”陈平如是说。

　　待从头，收拾“锦绣河山”
　　再过２０年，我们的小孩会问我们：“锦绣”是个什么东西？为什么汉语里美好的事物与锦绣有关，比如“锦绣河山”，“锦心绣口”，“锦绣文章”？　
　　问起中国湘绣博物馆，长沙市车站北路的许多居民都摇头说：“不知道。”曾几何时，湖南省湘绣研究所院是以精品生产为主的唯一一家国营单位，上个世纪８０年代每年销售额都在六七百万元以上，最好的一年曾达到１０００多万元，而现在只能靠外地游客来参观时零星地买一点，要解决所里６００多人的吃饭问题都很困难。中国四大名绣之一的湘绣，在上个世纪８０年代初期曾创下了最高年份出口额达５００多万美元的辉煌。但最近几年，一些湘绣老厂纷纷倒闭或经营困难，湘绣在长沙海关的统计数据中逐年下降，已从湖南省大宗出口商品中销声匿迹。
　　四大名绣中，除苏绣因规模大、地理位置占优，出口形势好一点外，蜀绣和粤绣出口份额也在不断萎缩。三大名锦中也是独存南京云锦的境况稍好。苏州大学人文学院徐国源教授认为，云锦的复兴也许可以为锦绣重整河山提供借鉴作用：
　　———需要创新。代表传统、本土文化的民族手工艺业在日趋国际化的现代消费中，需要重新定位，重新包装，重新使自己的艺术特点与现代都市生活搭上钩。古老的锦绣需要不断推陈出新，开发适销对路的新品种、新工艺，除了可供欣赏的工艺美术品，还可搞一些实用的生活必需品，否则只会成为博物馆里的“摆设”。
　　————需要做大做强。从家庭作坊式绣庄发展起来的个体私营企业，中间环节少，管理成本低，没有历史包袱，它们的大量兴起普及了湘绣的传统艺术，但大批量的低价、劣质产品对市场的冲击，实际上导致了湘绣整体艺术价值的贬值。锦绣行业现在需要产业化生产和经营，可以在众多个体、私营厂基础上进行有效的引导和联合。
　　————需要国家扶持保护。传统锦绣作为一种民族手工艺，是商业技艺，更是国家的文化财富，需要国家有关部门的扶持。如法国专门设立过工艺美术大师基金，日本为保护陶瓷老艺人也设立过专项基金。江苏省政府投入重资支持云锦申报“世界口头及非物质文化遗产”，又把云锦的宣传做到今年的春节联欢晚会上，这些做法应该为各省借鉴。

　　□名词解释
　　寸锦寸金
　　被古人称作“寸锦寸金”的云锦，在类别上被分为“库缎”、“库锦”、“妆花”等几大类。其中妆花是云锦产品中最具有代表性的。它是用５·６米长、４米高、１·４米宽的大花楼木质提花机，由上下两人配合操作生产出来的，它的生产工序用目前流行的电脑语言来解释十分形象。
　　南京云锦为全手工织造，是我国唯一不能被机器取代的织造工艺，这也是云锦的珍贵之处。据了解，云锦织造工艺简单归纳主要有五部分，即纹样设计、挑花结本、造机、原料准备、织造。
　　云锦的核心技术“挑花结本”，相当于软件设计，它用古老的结绳记事法，把花纹图案编成程序语言，再上机进行制造。这不仅要把文样按织物的具体规格要求，计算“分寸秒忽”，将纹样在每一根线上的细腻表现出来，还要按纹样图案的规律，把繁杂的色彩进行最大限度的同类合并，编制成一本能上机制造，让织手读懂的程序语言花本。
　　上机织造时，云锦必须由两个人配合完成。记者在云锦研究所一楼车间内看到，缠绕着无数线绳的织机上，空中坐着一人，下方坐着一人，两人正紧密配合忙于工作。机上坐着的人叫“拽花工”，他只要按过线顺序提拽即可，相当于在敲电脑键盘。机下坐着的人，称“织手”，他使用“通经断纬”的技术，挖花盘织，妆金敷织，就织出五彩缤纷的支锦，由于工艺复杂，两人每天只能织造五六厘米，难怪古人称之为“寸锦寸金”。

　　龙袍
　　“我不担心外国人用电脑分析，他们不可能分析出云锦‘挑花结本’的技术来。我只担心有掌握了技术的中国人出国去，就像景泰蓝一样。好好看着自己身边的宝藏！”陈平担心地说。　
　　在紫禁城里，依照“九五之尊”的身材尺寸，云锦被制成滚滚龙袍。云锦上满是龙纹，当然不能像普通衣服那样任意剪裁，否则有“斩龙”的欺君灭顶之罪，所以云锦都是一块块地按照皇上身材织好，做衣服时像搭积木那样一块块地接到一起。
　　龙袍的设计制作是一件浩大的工程。五丈多长的袍料，大约由１８０００根经线和１２万根上下的纬线组合，要求金彩衔接，花纹合一，拼接后，天衣无缝。这其间既要考虑制造时间跨度大，温、湿度对织物的缩率影响；也要考虑到艺人操作时打纬力度的不一致，导致织物密度的大小变化。其难度之大，水平之高让人叹为观止！
　　１９７９年，南京云锦研究所接受北京定陵博物馆委托，复制明代万历皇帝殉葬的妆花纱龙袍。这件龙袍用料不同一般，纱地用的是上品蚕丝，龙身则用孔雀羽毛、真金线织成。南京云锦研究所历时５年，终于复制成功，在海内外产生了极大反响。

　　同锦不同命
　　四川蜀锦、南京云锦、苏州宋锦是俗称的“中国三大名锦”。
　　唐代成都称为“锦官城”，朝廷专门派驻锦官以监督当地的蜀锦生产。蜀锦在唐宋两朝占据丝织业的主导地位，当时曾有“蜀锦衣被天下”之说。在２０世纪５０年代组建的成都蜀锦厂，是唯一生产蜀锦的专业工厂，曾是四川对外开放的一个旅游参观点。但自２０世纪９０年代以来，该厂已停产，负债累累，千余工人停工待业。其中一批技术人员和老艺人也基本流失，操作惟一一台织锦机的两位艺人都已７０多岁，没有徒弟，蜀锦丝绸文化及传统技艺濒临失传。
　　苏州织造府当年与江宁织造府并称，苏州宋锦虽源于宋代，却无金陵云锦的大金大银皇气逼人，在色彩运用上，艳而不火，繁而不乱，富有明丽古雅的韵味。现在苏州仅有一个苏州锦缎厂还在生产宋锦，传统织锦技巧已经濒临失传。苏州还有一个丝绸研究所，近年来偏重于技巧更新，对原生态的历史技法有些忽视。也许是苏绣的名气盖过了相似的宋锦吧，苏州当地年轻的一代几乎不知道苏州历史上有宋锦。要看宋锦，只能到苏州丝绸博物馆，从图片看其历史沿革，在小作坊里体会当年苏州人“锦心绣口”。

廿六桃花庵主

推荐沈从文先生的文物与艺术研究论集。
比如《花花朵朵坛坛罐罐》。
我们已经丢失了这么多。