民俗学论坛之一（北京师范大学12月5日）

1217

民俗学论坛之一


演讲人：Bill Ivey教授
讲题：The Three Sectors of U.S. Folklore
            美国民俗学的三大部门
时间：2007年12月5日上午9：00－11：00
地点：北京师范大学主楼7层励耘学术报告厅

演讲人简介：比尔•艾伟教授，美国民俗学会会长；美国克林顿政府文化艺术基金会主席。
主持人：萧放教授，北京师范大学文学院
致词：刘魁立荣誉学部委员，中国社会科学院
翻译：张举文博士，美国崴莱大学东亚研究中心主任


主办方：
中国民俗学会
北京师范大学民俗典籍文字研究中心、文学院民俗学与社会发展研究所
北京大学民俗论坛

联系人：
色音，北京师范大学文学院，58806893，seyinhu0616@yahoo.com
高丙中，北京大学人类学与民俗研究中心，62755448，gaobzh@pku.edu.cn
叶涛，中国民俗学会，65510153，yetao1963@163.com

民俗论坛之二：美国威莱大学东亚研究中心主任张举文博士，题目：Chinese/Asian American Folklore and Identity Studies in the USA，时间：2007年12月5日下午3：00－5：00。地点：北京大学社会学系会议室（法学楼2层）

民俗论坛之三：Dr. Robert Baron and Dr. Nicholas Spitzer，Public Folklore的两位编者，主题是“公共民俗（学）的历史、议题与挑战”，2008年1月14日上午9－12点，北大法学楼二层社会学系会议室



2007年11月30日
附英文概要
The Three Sectors of U.S. Folklore
Bill Ivey, President, American Folklore Society
Former Chairman of the National Endowment for the Arts
(U.S. Minister of Culture equivalent)

    U.S. folklore work in organized in three sectors.
    The academic sector is composed of teachers and scholars at the university level.  A number of U.S. universities offer advanced degrees in folklore, including the Ph.D.  However, many U.S. teaching scholars study folklore in conjunction with work in anthropology and literature.  It is also not unusual for folklorists to be employed in university departments of literature and anthropology.  Academic folklorists study genres like folk songs, legends, and jokes, and also study crafts such as quilt making, woodcarving, and log-cabin building.  Although some folklorists still study folk groups in rural parts of the U.S., it is common to conduct research within urban communities made up of minorities and various nationalities that have moved into cities and retained their traditions.  Academic folklore was organized in the American Folklore Society in 1888.
    The public sector of folklore work is composed of professionals employed by government agencies, as well as by NGOs such as museums and libraries.  In the U.S., both public sector folklorists and academic folklorists are trained by the same institutions.  However, public sector specialists usually do not teach, and conduct their research mostly to support of exhibitions, festivals, or projects that relate to policies of the government.  Public sector folklore work gained prominence in the 1970s, and today, membership in the American Folklore Society is equally divided between public sector and academic sector practitioners.  For a time, the two sectors did not work well together, because academic folklorists feared that public-sector projects might be based on insufficient research.  Today the two sectors are reconciled, and often cooperate on projects, such as a recent study of residents of New Orleans, Louisiana, displaced from their homes by Hurricane Katrina.  Public sector folklorists are full participants in the activities of the American Folklore Society.
    The popular sector of U.S. folklore work is made up of musicians, storytellers, and artisans who present or interpret traditional arts.  Some performers and craftsmen are full-time workers, others are amateurs or semi-professional.  Popular sector folklore practitioners are rarely trained by university folklore programs.  Some are artists from rural communities, tribes, or various ethnic groups or nationalities.  Others are not members of a folk community but have studied and mastered traditional practices.  In the U.S., many performers in the popular sector have included political messages in their work, and folk artists like Woody Guthrie and Pete Seeger often protested about the problems of workers and rural people.  There has been limited contact between the popular sector and academic and public sector folklorists.  University trained folklorists question the authenticity of much work in the popular sector.  They have been especially critical of folk singing and storytelling in which traditional texts have been rewritten or organized into elaborate shows or pageants.  Very few popular folklorists participate in the work of the American Folklore Society.  However, many folk singers belong to an organization called Folk Alliance.




[ 本帖由 1217 于 2007-12-1 15:11 最后编辑 ]

周伯通

http://www.chinese.bnu.edu.cn/old/guoneiban/da=ms.files/ylh/mgmz.PDF
这里有杨利慧老师的一篇文章:  美国公众民俗学的理论贡献与相关反思
广西民族学院学报(哲学社会科学版)  第26 卷第5 期□2004 年9 月

[ 本帖由 周伯通 于 2007-12-1 00:48 最后编辑 ]

周伯通

斗胆翻译了一下提纲，战战兢兢，大意如下：


美国民俗学会工作由三个部门构成。

学院民俗学部由来自各大学层面的教师和学者组成。许多美国大学培养民俗学的高级学位，包括博士学位。但是，许多美国讲授民俗学的学者的研究常常与人类学和文学相关联。各大学的文学系和人类学系也常常聘用民俗学者。学术部民俗学者研究各类对象，包括民间歌谣、传说、笑话以及一些手工艺比如棉被（quilt）制作、木雕和木屋建筑。尽管一部分民俗学家仍在坚持对美国农村地区的民俗群体研究，但针对迁到城里、保留传统的由少数民族和不同民族构成的城市群体开展的研究也很常见。美国民俗学会于1888年成立了学术部。

公众民俗学部工作由政府机构和诸如博物馆和图书馆等非政府组织的专业人员组成。 在美国，公众部的民俗学家和学院派民俗学家都在同一种体制下接受训练。但是，公众部的专家通常不从事教学，他们的研究更多的是为了为政府部门的展览、节日以及相关政策提供支持。公众部的工作在二十世纪七十年代兴盛起来，如今，美国民俗学会的会员公众部和学术部两大实践派各占到一半。两派一度关系紧张，因为学术部民俗学家担心公众部的工程或许是建立在不充分研究的基础上。今天，两派关系缓和，经常开展项目合作，例如最近他们还合作对因凯瑟琳那飓风而被怕迁徙的居民开展研究。公众民俗学家全程参与了美国民俗学会的活动。

民间民俗学部包括音乐家、故事讲述人、从事表演和解释传统艺术的艺术家。一些表演者是手艺人是全职工人，另外还有人是业余和半职业的。 民间民俗实践者很少接受过大学民俗课程的培训。他们当中一些人来自农村社区、部落或者各种族群和民族。还有人并非来自民俗社会，但是他们学习并掌握了传统的行为。 在美国，许多民间表演者在他们的工作当中都包含政治信息，像Woody Guthrie 和 Pete Seeger等民间艺术家经常反映工人和乡村农民的问题。民间部和学术部、公众部的的民俗学者联系有限。经历大学训练的民俗学家质疑民间部的大部分工作的可靠性。T他们特别批评有的民俗吟唱和故事讲述，因为表演者把传统文本改编成精心设计的表演或炫耀。民间民俗学者参加美国民俗学会工作的人很少。但是，许多民间歌手都参加了名叫民俗联盟（Folk Alliance）的组织。

周伯通

Woody Guthrie 和 Pete Seeger

http://bbs.cri.cn/read.php?tid=439818
乡村音乐标志人物Woody Guthrie
  作为现代美国的见证人之一，生于1921年的伍迪•格斯（Woody Guthrie）出生于俄克拉何马州，那里曾是美国印第安人原住的乐园，也是目前美国印第安人数最多的地方。在随后的半个多世纪里，伍迪•格斯（Woody Guthrie）用生命见证了美国由经济萧条到繁荣之路，同时，他也逐渐成为美国多元文化主流中的重要人物，至少你在Bob Dylan的音乐中听到些许伍迪的味道，请千万不好见怪，这不仅仅是因为民谣，或者说民歌的传统模式化（这是全世界通用的），还因为伍迪作为一种民间艺术的代言人已经成为一种可怕的标准。
Woody Guthrie


  伍迪•格斯（Woody Guthrie）去世前三年，杰克•凯鲁亚克刚刚完成他的《在路上》，同样是在身无分分的情况下周游美国，浪漫的年轻人杰克并未遭遇太多野蛮与美国非民主美国一面。但是大概30年前，他的前辈伍迪从家乡奔向洛杉矶时，那一路，让一个农村来的可以画两笔广告字的年轻父亲真正见识到国家文化的双面性，虽然群架、勒索、枪杀与风餐露宿未让一个乐观的乡巴佬丧失对生活的信心，但它严重影响着伍迪的人生观。就像开头说的，为什么而歌唱，为什么阶层而歌唱。
Woody Guthrie


  不要指望在寄生虫的时代里找到伍迪•格斯（Woody Guthrie）。虽然在艺术造诣上伍迪不及他的追随者们，比如Bob Dylan，但伍迪•格斯最大的贡献在于教会人们如何唱歌和为什么而歌唱的原因。与其把他当作是一个不畏权贵的民间自由主义战士兼民谣歌手，还不如说他是一位彻头彻尾的非学院派的社会知识分子，除了纪录并灌录了大量美国白人民谣（民歌）唱片外，伍迪甚至还曾经创立了一张叫类似于“音乐月刊”的报纸，并企图把民歌的影响力扩大到更广泛的领域中去。而这一部分，包括伍迪•格斯与美国左翼的密切关联在根据他的自传《奔向光荣》中并未得到放大，而据资料介绍，虽然在美国经济大萧条时代主张平等与权利并亲自参加各种由左翼组织牵头的活动，但伍迪•格斯（Woody Guthrie）终身属于非党派人士。
  Woody Guthrie


  影片《奔向光荣》发行于1976年，影片整体呈现出一派抗议民谣风格，平静中隐藏着杀机与纷争，但乐观、积极与豁达是始终贯穿影片的主线，它由主人公为主线索，通过时间、空间、身份的转换将20世界初期美国的工业时代原貌呈现给观众。70年代，好莱坞电影开始启动马达，并开始向全球进军。而正是美国那个纸醉金迷，强调个性且崇拜离经叛道的时代造就了一代嬉皮主义者，无独有偶，四十年前的经济的大萧条时代的一切线索都成了美国青年70年代时必须重温的。过了30年，经历了大萧条的一代已经成为了70年代里美国的社会中坚，当小子们开始反抗他们建立的道德与秩序时，他们必须做点什么进行回击——比如拍一部反映当时他们所崇尚的美好道德的电影，告诉小子辈们父辈曾经的艰辛等等。而比这个更家有趣的是，在2007年中国的盗版DVD市场上，更换了新的封套设计的《奔向光荣》悄然上马，而今年恰逢伍迪•格斯（Woody Guthrie）逝世40周年……

  至少在影片里，伍迪•格斯单纯而优雅，即使被打翻在地也摔得那么从容。我这么说是不是因为我神话了他？
  Woody Guthrie


  这无所谓，在我们的现实生活中，从来都缺乏伍迪•格斯式的精神，请允许我再次把卑微与高傲这两词结合到一起，因为当我安静地欣赏《奔向光荣》时，我忽然想了Bob Dylan的那首《敲开天堂的大门》。

  伍迪•格斯式的精神不朽，伍迪•格斯和他的抗议民歌不朽！



http://www.countrychina.com/lyrics/show.asp?id=18
常青的记忆——美国民谣之父Pete Seeger



世上万物都有属于它的季节，然而会不会有一股超自然的力量以其顽强的生命力，见证了每一季的繁衍与衰荣?倘若答案是肯定的，那么在民谣领域里，美国民谣之父Pete Seeger(皮特·西格)一定是这样一股力量。

Pete Seeger出生于美国俄克拉荷马州的一个音乐世家，父亲是著名的音乐学家和作曲家，母亲是一位小提琴演奏家。受家庭的熏陶，Pete从小就萌发了对音乐的无限兴趣，并逐渐形成了政见自由的主张。在父亲忙着从国会图书馆转录各类音乐、编辑大量音乐刊物的时候，年轻的Pete却梦想成为一名新闻记者。在他眼里，音乐不过是一种隐喻和载体，服务于个人乃至社会的自由。以后，他组织了民谣史上赫赫有名的“纺织工”乐队(The Weavers)。50年代初，麦卡锡主义猖獗一时，Pete被列入了黑名单，可幸运的是这时他遇到了爵士、布鲁斯音乐发掘者约翰·哈门德(John Hammond)这位颇具慧眼和胆识的伯乐签下了这支乐队。从此，Pete Seeger开始了他半个世纪的音乐之旅。

从最初的“纺织工”乐队起，Pete就坚持制作纯正的民谣。这一点反映在他选用的乐器上，即便在日后，民谣被普遍化的阶段里，他依然矢志不渝地使用着原声吉他与班卓琴。确实，要配合他清澈、透亮的声线和时疾时缓、富有张力的演唱风格，复杂远不如简单更具表现力和感染力。在创作上，他反对制造权威，主张音乐的魅力在于富有个性色彩的诠释，这种虚怀若谷、从善如流的态度令后世的音乐家敬仰不已。最让人叹服的也许应该是Pete的现场表演，他总爱在歌曲中插入白口，准确地说是与听众的交谈——从街角的艳遇到童年的回忆。这样，演唱者与听众间就不再停留于单向的“施”与“受”的关系。Pete用他顽童般的调皮在人们心中留下了常青的记忆。

纵览Pete Seeger的作品，不难发现他对社会的深刻洞察，对世界各地贫苦人民的体恤与关怀，还有那份作为民谣歌手与生俱来，而又忠贞不渝的对正义与自由的呼唤。1962年，他曾以一曲“花落何处”(Where have all the flowers gone?)公开表达了对冷战的厌恶。这一大胆而又叛逆的举动所付出的代价是，Pete被禁止参加美国广播公司电视台(ABC－TV)举办的民谣演唱会。但是，当一代代人一面马不停蹄地感受到来自经济大萧条、干旱、核威胁的恐慌时，一面也在Pete Seeger的音乐里找到了生存与面对的勇气。甚至在南非种族隔离的血色天空下和三K党出没的田纳西州的阡陌间，都有过Pete Seeger无惧的身影。

无奈的是，民谣歌手们天生学不会政客们那套纸上谈兵，面对生灵涂炭的悲剧，他们奉献的仅仅是用精美旋律包装下的一剂安慰剂——人，又怎么可以依靠钻木取火来融化冰冷坚固的现实呢?所以，从某种意义上说，Pete的反抗是顽强的，同时也是苍白无力的，剩下的只有成熟地学会用音乐来调和多舛的命运，而不是去反抗。也许基于对这一点的认识，晚年的Pete如同一艘迷途知返的航船，不断远离狂热，驶向宁静的音乐本身。他开始为孩子们写歌，与其它歌手乃至歌迷切磋沟通对音乐的理解以及组织举办民谣艺术节。1992年的费城民谣节上，他集合了65位家庭成员登台合唱，那种手足同堂、亲密无间的场面堪称民谣史上的经典瞬间。

谈到Pete Seeger对后世民谣艺术家的影响，不可忽略的是他的妻子Toshi Seeger(托施·西格)。1950年，Pete与Toshi在一间可以俯瞰哈德逊河(Hudson River)的小木屋中共结连理。这对热忱与慷慨的夫妇吸引了不少造访者，每每使小木屋洋溢温情与火花四溅的旋律。这间小木屋渐渐成为许多美国音乐家由南向北寻求灵感行程中必不可少的一站。

1996年1月17日，Pete Seeger作为60年代的著名歌手入主摇滚名人祠。30年过去了，许多东西都被推翻重新估计，而“我们必将渡过难关”(We Shall Oversome)这首Pete 30年前的名曲已飘洋过海，传播到世界各地，今天许多人仍然在太阳底下，一边吟唱它，一边争取着属于自己的土地。如果你相信音乐有超脱自然的魔力，也许Pete Seeger已化身为哈德逊河上空最亮的一颗星，在漫无边际的茫茫黑夜里，照亮了那条由聆听者心灵通向小木屋的捷径。

匪兵甲

孤陋寡聞，没听说过此人，于是上网搜索了一番，下面是從互联网上找到的关于Bill Ivey的材料，看不出他眼下的工作跟民俗学有什么关系哦。

Bill Ivey

From Wikipedia, the free encyclopedia

Bill Ivey was the seventh chairman of the National Endowment for the Arts. He was appointed by President Bill Clinton and served from 1998 to 2001.

He is currently the Director of the Curb Center for Art, Enterprise, and Public Policy at Vanderbilt University, an arts policy research center with offices in Nashville, Tennessee and Washington, DC.


Books
Ivey, Bill (2008). Arts, Inc.: How Greed and Neglect Have Destroyed Our Cultural Rights.


来自the Curb Center for Art, Enterprise, and Public Policy at Vanderbilt University网页的关于Bill Ivey的介绍：

Bill Ivey, Director

Bill Ivey is the Director of the Curb Center for Art, Enterprise, and Public Policy at Vanderbilt University, an arts policy research center with offices in Nashville, Tennessee and Washington, DC.  He also directs the
Center’s program for senior government, the Arts Industries Policy Forum.  Ivey also serves as Senior Consultant to Leadership Music, a music industry professional development program, and is currently President of the American Folklore Society.  He chairs the board of the National Recording Preservation Foundation, a federally-chartered foundation affiliated with the Library of Congress, and is board chairman of WPLN, Nashville Public Radio.  His book about the public interest and America’s cultural system will be published by the University of California Press in the fall of 2006.

From May, 1998 through September, 2001, Ivey served as the seventh Chairman of the National Endowment for the Arts, a federal cultural agency.  Following years of controversy and significant reductions to the NEA budget, Ivey’s leadership is credited with restoring Congressional confidence in the work of the NEA.  Ivey’s Challenge America Initiative, launched in 1999, has to date garnered more than $20 million in new Congressional appropriations for the Arts Endowment.

Prior to government service, Ivey was director of the Country Music Foundation in Nashville, Tennessee.  He was twice elected board chairman of the National Academy of Recording Arts and Sciences (NARAS).  Ivey holds degrees in History, Folklore, and Ethnomusicology, as well as honorary doctorates from the University of Michigan, Michigan Technological University, Wayne State University, and Indiana University.  He is a four-time Grammy Award nominee (Best Album Notes category), and is the author of numerous articles on U.S. cultural policy, and folk and popular music.


[ 本帖由 匪兵甲 于 2007-12-1 01:48 最后编辑 ]

淇园之竹

学术和公众工作的分野是不争的事实，学术旨在求真，社会工作旨在服务大众，前者是形而上的思考，后者是形而下的务实。在UO民俗学专业的学生中，打算硕士毕业后直接工作的学生，对于公众民俗学都有很强的兴趣，毕竟这直接关系到以后的出路。最后从事学术的人毕竟是少数，大部分民俗学专业的研究生还是要工作，如果工作能和自己的专业和所学密切相关，未尝不是一件幸事。公众民俗学算是一门应用性的学科，UO开设有专门的课程，但是因为我的兴趣不在此，所以不知道这门课程的具体情况怎样。至于民俗的另一大分支the popular sector，可能会和fakelore或folklorism（民俗主义）密切相关，是全球化和现代化浪潮中对民俗的改造和利用，也是比较新潮的话题。Folklore不仅指民俗本身，还指对民俗的研究，后者现在多被学者称为folkloristics，以示与研究对象本身的区别。The Three Sectors of U.S. Folklore直译也就是美国民俗或民俗学的三大分支，因为前两个分支都与民俗学相关，后一个分支只是与民俗相关。前两大分支在美国民俗学会中平分秋色，而后一大分支与美国民俗学会没有任何关系。

Bill Ivey与政府和各大基金会打的交道比较多，个人感觉有志于研究民间艺术的大侠可以多方询问他怎么申请各种基金和资助，对于学者和致力于保护民族民间传统文化的人士来说，能得到多方资助未尝不是一件好事。

1217

感谢周兄的翻译，欢迎有兴趣的各位来师大交流。这是中美民俗学会交流项目之一。10月中国民俗学会刘魁立会长等一行应邀参加在加拿大召开的美加关于非物质文化遗产大会后，访问美国纽约、华盛顿等地与多家研究机构与基金会进行了交流会谈，获得积极成果。此次美国民俗学会会长访问中国，标志着中美民俗学会实质性的学术交流已经开始。期望着更多地年轻的民俗学者加入到中美民俗学界的交流中来，开展更有效的直接的学术对话与实际工作。

chao

请问是否近期北大和师大都不许汽车进入？

1217

好像是8点以前。9点应该没有问题。欢迎光临。

chao

谢啦。